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a cura di BEstand
in collaborazione con Meleagris Film
presso Teatro Mascheranova
IN SINTESI:
Percorso pilota dedicato allo sviluppo di idea / soggetto / trattamento / sceneggiatura.
Struttura: 3 moduli divisi in 6 giorni full immersion 8 ore al giorno + lavoro individuale tra i moduli + tutoraggi online (30 min a partecipante)
Accesso: modulo singolo: 90€ / percorso completo: 240€
Partecipanti: max 16 (1 borsa di studio gratuita)
Candidature: Compila il > form online <
DEADLINE: 18/05/2026
Fare cinema oggi significa confrontarsi con un limite — economico, produttivo, strutturale.
Questa masterclass nasce da una pratica condivisa: lavorare dentro il limite per costruire linguaggio.
Il percorso propone un attraversamento concreto delle prime fasi di sviluppo di un film, mettendo in relazione scrittura, produzione e immaginario. L’attenzione è posta su ciò che è essenziale e su ciò che è possibile: non adattare l’idea alle condizioni, ma costruire un’idea che esista davvero dentro quelle condizioni.
I/le partecipanti avranno, a percorso concluso, il materiale necessario per proporre il proprio progetto a una produzione o candidarlo a bandi e programmi di sviluppo.
Tra un modulo e l’altro è previsto un lavoro individuale sul progetto, accompagnato da incontri online di feedback.
Il lavoro è rivolto ad autrici e autori, regist* e/o videomaker, studenti e appassionati che hanno un’idea per il cinema e vorrebbero tradurla in un progetto concreto a micro-budget.
Il percorso prevede un affiancamento professionale in tutte le fasi di sviluppo del proprio progetto, al fine di costruire tutto il materiale per presentare il progetto a una produzione o - se ci sono le condizioni - cominciare a girare.
Non è richiesta una formazione specifica, ma disponibilità al lavoro autoriale.
Per quanto le masterclass costituiscano un percorso a tappe, non è obbligatorio partecipare a tutte le Masterclass.
guidato da Dario Postiglione e Giuseppe Maria Martino
Il primo modulo lavora sull’origine del progetto: cosa rende necessaria un’idea e come riconoscerne il nucleo.
Attraverso esercizi di scrittura e momenti di confronto, si affrontano struttura, conflitto e costruzione dei personaggi, mettendo a fuoco il punto di vista e la direzione del racconto.
Il lavoro è orientato alla riduzione: togliere, selezionare, chiarire.
Al termine, ogni partecipante sviluppa un soggetto solido, base per le fasi successive.
guidato da Francesco Inglese e Gianmaria Fiorillo
Il secondo modulo affronta il passaggio tra scrittura e produzione.
Si lavora sulla costruzione del pitch — come presentare un progetto in modo chiaro, sintetico e necessario — e sullo sviluppo del trattamento come primo dispositivo narrativo completo.
Particolare attenzione è dedicata all’economia narrativa nel cinema a micro-budget: come scrivere in relazione alle risorse disponibili, costruendo un progetto sostenibile senza perdere forza espressiva.
guidato da Giuseppe Maria Martino e Dario Postiglione
Il modulo finale traduce il lavoro in forma concreta, puntando a un estratto di sceneggiatura e a un dossier del progetto cinematografico.
Si affrontano le basi della scrittura per immagini (costruzione delle scene, dialoghi, ritmo) e la struttura di un dossier di progetto (articolato in pitch, soggetto breve, riferimenti visivi, location).
Il percorso si chiude con un materiale strutturato, pronto per essere sviluppato, presentato o prodotto.
Regista e autore, si forma tra Università Federico II, Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico e TeatroDue di Parma. Firma spettacoli prodotti da Teatro di Napoli – Teatro Nazionale e Casa del Contemporaneo, tra gli altri Dov’è la Vittoria e Occidente (Premio Leo de Berardinis). Finalista Biennale College Teatro 2024. Vincitore Premio SIAE/Carlo Bixio 2018 per la migliore idea di fiction seriale. Nel cinema collabora con J. Nossiter, P. Sorrentino, A. Schuster, Bellino/Luzi. In sviluppo l’opera prima BULLSHIT, progetto selezionato nel 2023 per il percorso di Biennale College Cinema.
Autore e dramaturg, formatosi alla Scuola Normale Superiore di Pisa e diplomato in drammaturgia alla Silvio d’Amico. Finalista al Bando Autori di Biennale Teatro, vincitore del premio Nuove Sensibilità 2.0 e Premio InediTO – Colline di Torino 2024, è tra gli autori selezionati da OMISSIS - osservatorio drammaturgico di Theatron 2.0. Il suo lavoro spazia dal linguaggio poetico-letterario a quello cinematografico-seriale, alla ricerca di una sintesi tra genere e autorialità in dispositivi drammaturgici contemporanei.
Produttore e regista, è tra i fondatori di Meleagris Film, realtà attiva nello sviluppo di cinema indipendente e film d’autore. Consegue il Master in cinema, televisione e produzione multimediale presso l’Alma Mater Studiorum di Bologna. Regista di documentari come Maurizio - il sarrismo: una meravigliosa anomalia e Marco Rossi - un bambino al luna park. Affianca all’attività produttiva quella didattica, con un focus sullo sviluppo del progetto, la sostenibilità e le strategie di produzione.
Regista, sceneggiatore e produttore, è tra i fondatori di Meleagris Film. Comincia il suo percorso come assistente di registi come Sollima, Costanzo, De Angelis. Selezionato tra i 5 registi italiani alla rassegna “Parallelo 41” presso la New York University. È autore e regista del lungometraggio V.A.S., presentato in contesti internazionali e sviluppato all’interno di un percorso produttivo indipendente. Il suo lavoro si muove tra scrittura e regia, con attenzione alla costruzione di un linguaggio coerente con le condizioni produttive.
I docenti condividono un percorso di sviluppo sul lungometraggio BULLSHIT, nato all’interno dell’esperienza di Biennale College Cinema (col titolo provvisorio Men or bulls).
Il progetto lavora su una condizione precisa: fare un film con risorse limitate, costruendo un immaginario che non nasconda il limite ma lo assuma come struttura.
La ricerca si concentra su:
BULLSHIT è un film ambientato interamente in Cilento: un futuro che entra a gamba tesa nel paesaggio rurale causando strani corto-circuiti. Questioni bioetiche e scelte personali s’intrecciano in una commedia esistenziale che racconta il viaggio di scoperta in una terra di confine, tra crisi morali, scherzi del destino e incontri epifanici.
Altre Info su modalità e costi: collettivobestand@gmail.com | Giuseppe Maria Martino - 350 0624747
