Frankestein Junior

Stati Uniti, 1974
Durata: 101'
Titolo originale: Young Frankenstein
Regia: Mel Brooks
Sceneggiatura: Gene Wilder, Mel Brooks
Fotografia: Gerald Hirschfeld
Montaggio: John C. Howard
Cast: Gene Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr
Colonna sonora: John Morris
Produzione: Crossbow Productions, Gruskoff/Venture Films
Distribuzione: Nexo Digital

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Il film
‍New York, anni ’30. Il nipote del famoso Victor von Frankenstein dal nome Frederick è un giovane e brillante medico nonché Professore universitario. Egli è in rapporto conflittuale con la figura del nonno e con quello che rappresenta nel mondo della medicina, così tanto che cambia la pronuncia del suo cognome in Frankenstin. Un giorno riceve durante una lezione la visita di un notaio, il quale gli comunica che il defunto barone gli ha lasciato in eredità un castello in Transilvania. Questo viaggio cambierà drasticamente la sua memoria sul nonno, perché il mondo che scoprirà, nello specifico nel luogo dove venne creata la famosa creatura, lo faranno ricredere sulle sperimentazioni, addirittura decide di provare a rifare gli stessi esperimenti del passato.
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Critica in Contrasto
Mel Brooks scardina l’immaginario sul genere gotico per decostruire il rapporto del pubblico col celebre Frankenstein. Da un’idea di Gene Wilder, factotum della pellicola, si sviluppa un film che con toni ironici e parodistici diventa un’opera pop, calcando la caduta delle grandi narrazioni, sorta dal secondo dopoguerra in poi. Il Frankenstein di Brooks è dedicato ai figli d’Arte, a chi vittima della figura familiare imponente si ritrova ad avere un rapporto conflittuale col vecchio. È il solco della rivoluzione dei sessantottini, desiderosi di rompere col classicismo sociale verso una libertà basata maggiormente sull’anarchia. Ma il giovane Frederick in qualche modo si ricongiunge col passato e la tradizione, capendo che esse devono essere in realtà evolute non soppresse. Frankenstein Junior è una pellicola che non solo ha rivitalizzato la comicità americana moderna, ma ha anche influenzato le logiche di linguaggio dei nuovi media audiovisivi.
a cura di Stefano Valva - Il Novelliere rivista culturale

Dicono del film
"Non si tratta solo di quel “ridere per ridere”, ma della volontà ferrea di non cedere mai alla grassa comodità della morale corrente, al gioco al massacro messo in atto tenendosi ben al sicuro. Brooks rischia, utilizzando il bianco e nero in un’epoca dominata dal colore e dando nuova vita a Hollywood a un “mostro” che era stato abbandonato alle cure esclusive dell’Europa. Rischia, e vince la sfida, ridefinendo i confini del comico e creando un oggetto di culto, da imparare a memoria e recitare collettivamente. Una liturgia." _{Raffaele Meale – Quinlan}

"Apice delle parodie cinefile e di tutto il cinema di Brooks, riesce ad essere allo stesso tempo mimetico ed anarchico, sensuale e atemporale […] In spettacolare equilibrio tra la voglia di divertirsi e quella di omaggiare la Golden Age di Hollywood del cinema horror" _{Mario Turco – Sentieri Selvaggi}