a cura di BEstand
in collaborazione con Meleagris Film
MASTERCLASS INTENSIVA DIVISA IN 3 MODULI:
6 giorni full immersion - 8 ore al giorno
Percorso pilota dedicato allo sviluppo di idea / soggetto / trattamento / sceneggiatura.
Struttura: lavoro individuale tra i moduli / tutoraggi online (30 min a partecipante)
Accesso: modulo singolo: 100€ / percorso completo: 250€
Partecipanti: max 16 (1 borsa di studio gratuita)
DEADLINE: 18/05/2026
Candidature: Compila il form online -> https://forms.gle/WySi6GkgKhLZzRqHA
Fare cinema oggi significa confrontarsi con un limite — economico, produttivo, strutturale.
Questa masterclass nasce da una pratica condivisa: lavorare dentro il limite per costruire linguaggio.
Il percorso propone un attraversamento concreto delle prime fasi di sviluppo di un film, mettendo in relazione scrittura, produzione e immaginario. L’attenzione è posta su ciò che è essenziale e su ciò che è possibile: non adattare l’idea alle condizioni, ma costruire un’idea che esista davvero dentro quelle condizioni.
Obiettivi:
- fare cinema con poco o nulla
- tradurre i limiti produttivi in occasioni artistiche attraverso immaginario e linguaggio
- sviluppare un progetto coerente tra scrittura e possibilità realizzativa
I/le partecipanti avranno, a percorso concluso, il materiale necessario per proporre il proprio progetto a una produzione o candidarlo a bandi e programmi di sviluppo.
Tra un modulo e l’altro è previsto un lavoro individuale sul progetto, accompagnato da incontri online di feedback.
Moduli:
23–24 maggio
10.30-18.30 (1 ora di pausa)
DALL’IDEA AL SOGGETTO
guidato da Dario Postiglione e Giuseppe Maria Martino
Il primo modulo lavora sull’origine del progetto: cosa rende necessaria un’idea e come riconoscerne il nucleo.
Attraverso esercizi di scrittura e momenti di confronto, si affrontano struttura, conflitto e costruzione dei personaggi, mettendo a fuoco il punto di vista e la direzione del racconto.
Il lavoro è orientato alla riduzione: togliere, selezionare, chiarire.
Al termine, ogni partecipante sviluppa un soggetto solido, base per le fasi successive.
6–7 giugno
10.30-18.30 (1 ora di pausa)
AVERE UN PITCH, SVILUPPARE UN TRATTAMENTO
guidato da Francesco Inglese e Gianmaria Fiorillo
Il secondo modulo affronta il passaggio tra scrittura e produzione.
Si lavora sulla costruzione del pitch — come presentare un progetto in modo chiaro, sintetico e necessario — e sullo sviluppo del trattamento come primo dispositivo narrativo completo.
Particolare attenzione è dedicata all’economia narrativa nel cinema a micro-budget: come scrivere in relazione alle risorse disponibili, costruendo un progetto sostenibile senza perdere forza espressiva.
13–14 giugno
10.30-18.30 (1 ora di pausa)
LA SCENEGGIATURA E IL DOSSIER DEL TUO FILM
guidato da Giuseppe Maria Martino e Dario Postiglione
(con gli attori del collettivo BEstand)
Il modulo finale traduce il lavoro in forma concreta.
Si affrontano le basi della scrittura per immagini — costruzione delle scene, dialoghi, ritmo — e la realizzazione di un dossier di progetto.
Il lavoro con gli attori permette di verificare la scrittura in camera, testando la tenuta delle scene e il rapporto tra testo e corpo.
Il percorso si chiude con un materiale strutturato, pronto per essere sviluppato, presentato o prodotto.
DOCENTI
Giuseppe Maria Martino
Regista e autore, si forma tra Università Federico II, Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico e TeatroDue di Parma. Vincitore del premio SIAE/Carlo Bixio per Lavora come assistente e aiuto regia in produzioni presentate nei principali festival internazionali (Cannes, Venezia, Locarno). Finalista Biennale College Teatro e Cinema, lavoro tra cinema e teatro scenica con attenzione al lavoro con attori.
Dario Postiglione
Autore e dramaturg, dottore di ricerca alla Scuola Normale Superiore di Pisa e diplomato in drammaturgia alla Silvio d’Amico. Vincitore Nuove Sensibilità 2.0 e Premio InediTO – Colline di Torino 2024, è tra gli autori selezionati per OMISSIS di Theatron 2.0. Il suo lavoro si concentra sulla costruzione di strutture narrative e dispositivi drammaturgici contemporanei.
Francesco Inglese
Produttore e regista, è tra i fondatori di Meleagris Film, realtà attiva nello sviluppo di cinema indipendente e film d’autore. Lavora tra documentario e finzione, accompagnando progetti lungo tutto il processo produttivo, dalla scrittura alla realizzazione. Affianca all’attività produttiva quella didattica, con un focus sullo sviluppo del progetto, la sostenibilità e le strategie di produzione.
Gianmaria Fiorillo
Regista, sceneggiatore e produttore, è tra i fondatori di Meleagris Film. È autore del lungometraggio V.A.S., presentato in contesti internazionali e sviluppato all’interno di un percorso produttivo indipendente. Il suo lavoro si muove tra scrittura e regia, con attenzione alla costruzione di un linguaggio coerente con le condizioni produttive.
PROGETTO COMUNE
BULLSHIT (in sviluppo)
I docenti condividono un percorso di sviluppo sul lungometraggio BULLSHIT, nato anche all’interno dell’esperienza di Biennale College Cinema.
Il progetto lavora su una condizione precisa: fare un film con risorse limitate, costruendo un immaginario che non nasconda il limite ma lo assuma come struttura.
La ricerca si concentra su:
- essenzialità narrativa
- relazione tra scrittura e produzione
- costruzione di un dispositivo sostenibile
- lavoro collettivo come risorsa
